黃霑去世十周年祭─黃志華
20141125是黃霑去世十周年紀念日。
尤其感慨的是，最新的一部黃飛鴻電影，主題曲雖叫《將軍令》，卻沒有一點港人慣聽的傳統樂曲《將軍令》的縱影，而且還是由五月天來唱的國語歌。
當占士邦還是那個片頭，職業特工隊還是那首片頭音樂，黃飛鴻卻沒有了傳統《將軍令》旋律，那歌詞縱使如何有意思，感情上委實接受不了！
香港的流行音樂文化處於嚴冬，像當年黃霑那一輩人創造的佳作，彷彿都失卻光彩。
黃霑是作曲家，但比起顧嘉煇、黎小田、周啟生、倫永亮等人，卻並不能算是真正的作曲家（抑或是我們對作曲家的定義太窄了？
比如呂文成、梁以忠等人算不算作曲家？）因為他們都懂配器，能編寫樂譜給大樂隊演奏，而黃霑是欠缺這種修為的。
然而在流行音樂領域之中，懂得寫精妙旋律，往往更重要。
今時今日香港流行音樂衰弱，一大原因應是由於編曲強而旋律過弱，新世紀以來，能夠使人印象難忘的歌調，委實不多。
五年前，筆者在一篇紀念黃霑的文章上同時發表了一首七絕：
「吞吐風雷奇境開，悠悠輕送晚風來。一聲滄海還誰笑？何日重生此鬼才？」
當中提到他寫詞的《萬水千山縱橫》，提到他包辦詞曲的《晚風》、《滄海一聲笑》，都是他的出類拔萃的代表作。
為何特別提到《晚風》和《滄海一聲笑》？
只緣這兩首歌曲是很好地代表了黃霑的歌曲旋律創作取向與特色。
擅寫中國風味音調，此其一；
旋律喜歡短短地一段過，此其二；
簡單易記易上口卻同時動聽感人；此其三。
五年前，已覺得兼具這三大強項的香港音樂人已甚難覓，是以當時有「一聲滄海還誰笑？」之感慨一問。
再過五年後的今天，情況從未轉變過，只有更行更遠。所以，今天的合拍片黃飛鴻，主題曲是選擇遠去台灣請隊當紅的樂隊唱，中國風味幾至於無，絕非問題。
似乎，縱如拙詩所言，可以「重生此鬼才」，也將不大可能為這個鄙棄中國風味歌調的流行世道所用。
今夜只好重聽他包辦曲詞的
《射鵰英雄傳》
《神鵰俠侶》（以上俱佳視時代之作品）
《舊夢不須記》（他坦承是偷取中國民歌《茉莉花》的樂句來寫成的）
《都是戲一場》（電影《刀馬旦》片頭片尾曲，國語，乃是將京曲《夜深沉》縮龍成寸，甚見功力）
《躲也躲不了》（電影《刀馬旦》插曲，國語）
《男兒當自強》（旋律是他改編的）
《滄海一聲笑》
《只記今朝笑》等等，緬懷一下這些看來難以再薪傳於現實世界的中國風味歌調。
